当前位置： 外伤导致视网膜脱落 > 视网膜脱落征兆 > 今晚的头条,我们留给阿璞
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作者
南风窗记者肖瑶
眼前是熟悉的淡绿色墙壁和橘黄色窗帘，迟暮从阳台涌进来，屋子里挤满十几个人，显得有些闷热，天花板上两只吊扇噗簌簌地打转，倒更像在发散一股薄薄的热量。
众人安静下来后，小型音响里开始按顺序播放阿璞遗嘱里提到的古典乐曲目。第一首是勃拉姆斯第一交响曲，节律震撼，恢弘，继而沉寂，克制，像屋内所有人低沉而平静的情绪。
这是年7月12日晚，阿璞离开这个世界的第20天。不久前，立夏后第一天的清晨，43岁的艺术家陈元璞突发中风，抢救无效去世。
也是在这一天，阿璞年近古稀的父母才挨个通知完亲朋们阿璞的死讯，“身体差了，不敢一下子处理这么多问候，只能分批一个个通知。”阿璞和他收集的近张古典音乐唱片和本相关书籍
这个小型音乐会的与会者都是阿璞生前的亲友，众人纷纷低头，有人抹起了泪，他们不是没有预想过这一天的到来，只是每个人都没曾想过它来得如此快，如此猝不及防。
阿璞爱笑，爱与人交谈，爱在第一时间给别人的朋友圈点赞，但22号那天上午，大家都没有收到他的点赞。
第一个发现不对劲的人是他的师弟和挚友，视障少年王子安，阿璞最爱在子安分享的歌曲底下评论。22号夏至这天，王子安在朋友圈分享了一张歌单，是泰坦尼克号沉没之前船上乐队演奏的音乐。大半天过去了，他没等到阿璞哥哥的点赞。
接着，噩耗传来。
阿璞创作的部分作品
阿璞曾表达过，希望离开世界的时候“不用悲伤，要用欢乐的方式”，遵随其愿，医院病床前用手机播放了贝多芬的《欢乐颂》，声音不大，怕吵到其他病人。
“元璞”这个名字是爷爷取的，在《辞海》里的意思是“第一块没有任何杂质，没经过任何雕琢的原始玉，质朴。”
“阿璞”则是广东本地的叫法，充满亲切感，乍一听像在唤一个孩子，怎么也长不大。
但阿璞一直走在所有人前面。子安这么说，恩师关小蕾这么说，与阿璞拥抱过的人几乎都这么说。
阿璞的“幸福”一生
年春天，阿璞出生时就注定比别的孩子都更晚融入这个世界：他睁不开眼，不会吮吸，直到两岁才学会走路。逐渐长大后也体弱多病，肺炎、哮喘……被医院跑。
直到6岁，阿璞被诊断为轻度智力障碍与神经发育不完全，即俗称的“弱智”。
为了照顾阿璞，妈妈从教师转岗为普通职员，她欲哭无泪：学校里的孩子我不教，有别人会去教。我自己的孩子不管，就没人管了。
从3岁开始，阿璞展露出超常的绘画天赋。行动不利索，不喜欢蹦蹦跳跳，独爱涂鸦，一画就是七八个小时。
三岁的阿璞在墙上画画
坎坷多舛的人生道路，注定要被绘画改写。
年，刚从广州美术学院毕业的年轻老师关小蕾进入广州市少年宫任职，几个月后，一位母亲将儿子带到她的面前。
关小蕾见到的是一个瘦弱、话多但充满灵气的可爱男孩，她让他作画，不一会儿，她看到了一幅至今难忘、后来也改变了无数人命运的画：画面上有鲨鱼和鳄鱼，生动、立体，充满着极具想象力的空间层次感。
阿璞创作的《春之祭》
关小蕾深感震撼：这个男孩看世界的眼光，远不同于一般孩子。
这幅画正出自8岁的阿璞之手，这之前，他因为不按要求作画三次报考少年宫不中。但在关小蕾眼里，阿璞已无师自通，她破格收下这个智力不足却有着非凡绘画天份的孩子，阿璞成为广州市少年宫的第一个特殊儿童学员，开始了12年的绘画学习。
这场看似偶然的师生初遇，不仅改变了他们彼此的命运，更给整个广州，甚至全国的特殊儿童都带来一次重生机会。
阿璞创作的《日出》
年，在关小蕾的提倡下，广州市少年宫开设了全国第一个“特殊儿童美术实验班”，免费接收包括自闭症、脑瘫和唐氏在内的孩子，开始了特殊儿童艺术教育的探索之路。
全国首个校外特殊儿童绘画实验班也因阿璞而起。年，广州市第二少年宫正式成立特殊教育部门，开始了面向特殊孩子的正式教育，目前每年为特殊儿童提供个多免费学位，设置60多门课程。
长大后的阿璞留在少年宫教书，把自己当年获得的天眷传递下去。一教就是十多年。
他带领孩子们画恐龙，画小鸟，一如自己当年，用生命去感受生命，然后选择一种最具有力度和震撼力的形式呈现出来。
阿璞在少年宫辅导孩子
但身体的厄运却没有终止。21岁，阿璞被诊断为精神分裂，大量服药治疗，几乎沉睡了三年。
28岁，他写道：我这个年龄是青春男女谈婚论嫁的年龄，我的问题比健康正常人更有难度。我把对优秀女性的美好感觉转化为艺术创作的动力，这是人类的美好境界。
阿璞认为他所有的自信来源于福楼拜的一句话：“艺术广大之极，足以占有一个人。”
这让人想起塔可夫斯基说：只有当人们足够渴望精神和理想时，艺术才会产生，才会存活。这种渴望让人们被艺术深深吸引。
年，刚三十而立的阿璞因过度劳累诱发了“脊椎良性海绵状血管瘤”破裂，并流血压迫脊椎神经而导致下肢瘫痪。大小便失禁，生活不再能自理，只得靠导尿管排尿。
这是他离死神最近的一次。医院下了病危通知书，卧床半年，一年多针灸，坐轮椅两年，他才慢慢恢复，艰难地做着康复锻炼，几乎不能再绘画。
37岁，阿璞又忽然被诊断出来“中风”，行动愈加不便，要用助步器，随时需要外出“导尿”。
到这里，阿璞给身边几乎所有人留下的印象，也“总是笑嘻嘻的”，虽然饱受病痛之苦，但似乎烦恼，忧愁，甚至死亡，也永远不会找上他。
“无音之乐”
年，阿璞21岁，他的首部个人画册《无音之乐》出版了。
这是阿璞“用音乐作画”的一次集合，黑白线条将他喜爱的马勒、柴可夫斯基、瓦格纳等音乐家的作品，用独特、灵动的方式铺展在画面上，著名画家刘仁毅点评道“阿璞有灵耳，妙笔传大声”。
《无音之乐》里的《莫扎特—魔笛之第1章》
“无音之乐”这个词很容易让人想到《道德经》里另一个汉语成语：大音希声。“大方无隅，大器免成，大音希声，大象无形。”表达对自然纯璞、净洁形态的崇尚和尊重，对人类原初状态的回归。
阿璞是在九岁起开始“画音乐”的。
年的一天，少年宫美术培训部的郭伟新放了一首轻音乐给阿璞听，并告诉他：听到什么，就画下来。
听着音乐，一只又一只鸟在阿璞笔下生动起来，朝着远处连绵的险山飞去……郭伟新一辈子也忘不掉这张画——《群鸟过险山》。
也是在这时，阿璞开始了在音乐与绘画中体悟生命的新旅途。
从交响乐里汲取创作灵感，他有着一套独特的解码：一段旋律主题可以绘成一个画面。比如十九世纪前的音乐呈现叙事性的画面，现代性的交响乐则更加符号化。对古典交响乐的个性化体验，让他的画面呈现出有秩序发展的隐约的时间线。
阿璞创作的部分马勒古典音乐画作品
短暂一生内，阿璞共围绕音乐创作了多幅作品，其中多幅是古典音乐。“那些经典的古典音乐是大师们用命写出来的，而我的古典音乐绘画，也是用命画出来的。”阿璞在自述里说。
年，里赫特、索尔第、切里比达克三位音乐大师相继去世，对阿璞的精神造成了极大刺激。悲痛瞬间吞噬了他，他愈加没日没夜地拼命画画。
阿璞创作的部分马勒古典音乐画作品
过度的劳累和情绪的持续亢奋，导致他很快产生幻听，继而发病，那次，他在学校里见到爸妈，目光呆滞、胡言乱语，不认识父母，只时不时学小狗小猫叫。
在35岁那年，阿璞写下了自己的音乐遗嘱。遗嘱最后有一段说明：“死之并不可怕，应该顺应它，学习它；时间到都顺了，不要惧怕它；死亡是通向另一个世界的一扇门。”
他总是笑着走在前面
子安清楚地记得第一次“见”到阿璞哥哥那天：年5月17日，14岁的子安作为少年宫优秀学员代表，去北京参加央视星光大道举办的全国助残日活动。在路上，他遇到了同行的阿璞。
子安起初是被音乐吸引的。他察觉到一个人随身带着一只音响，正播放古典交响曲。两人就音乐聊了起来，竟一口气谈了两个小时。子安感到不可思议：世界上怎么会如此狂爱古典音乐的人？怎么会有比我还“啰嗦”的人？
阿璞创作的《柴可夫斯基：“悲怆”交响曲之第一乐章》
不论和谁谈起古典乐，阿璞的话都像断线的珠子一样滔滔不绝。从巴赫到瓦格纳，从文学到哲学，子安惊诧地想，阿璞的脑子里几乎装着整个世界，上至天文下至地理，不仅是音乐。
两个相差22岁的古典乐发烧友，就此结下了忘年之交。
年，王子安刚出生时被检查出视网膜脱落，只拥有微弱光感，人生从一开始就陷入黑暗。5岁时，子安开始接触钢琴，忽然在音乐里找到一种狂热和振奋。“看不见怎么了？我的人生仍然充满可能。”他对自己说。
小时候的子安和阿璞
但阿璞给子安带来的影响远不止一个精神榜样。因为音乐，两人之间有了一种默契，阿璞不定期给子安分享歌曲和自己的评价感言，引导子安在正确的音乐道路上走下去。
偶尔也爆发争执。不仅是艺术，还包括许多共同缠绕着两人的困惑。比如，一个问题至今还未辩出你我：人类将会走向何方？
阿璞告诉子安，人类极有可能会灭亡。子安却不以为然，他坚信，只要优秀的文化艺术得以传承，人类就可以另一种形式永续存在下去。
子安（左），阿璞和关小蕾老师（右）
凭着出色的中提琴演奏，18岁这年，子安被世界知名音乐学府英国伯明翰音乐学院录取，他开始在这条崎岖的道路上看到愈渐明朗的光。
不论是少年宫，是阿璞，是那些一直在引路的教育工作者，总有一种精神持续存在着，近似于黑暗里的光亮，打碎后的重建，绝望中的希望，冷漠里的暖意，这个快速迭代世界里的温柔缓慢……
就像广州大学动画艺术系教授周鲒总结的：在没有光明的地方，黑暗也是一盏灯。
一条道走到天亮
第一次与阿璞对话，周鲒便感到“惊恐”：眼前这个传说中“弱智”的人，如此坚决、铿锵、口若悬河地讲着未曾看到过、去到过的异国他乡和陈年旧事。
这几年，阿璞身体越发不便，有时正聊着哲学、美术到兴头上，他会忽然停下来说，“我去导个尿”先，然后拿着尿管去厕所，房间里仍然放着肖斯塔科维奇的交响曲。厕所里传出水流声，周鲒就听见阿璞大叫，“快听——开始杀人了，杀人了……”
阿璞创作的《杀人·肖斯塔科维奇第十三交响曲》
每到这种时候周鲒就忽然觉得，在这一间房里住着的不仅是阿璞，还有巴赫，莫扎特与马勒。
有一天，阿璞告诉周鲒，他打算把整个西方音乐史画完，此时，他已经画了多幅古典音乐绘画。
认识阿璞之前，古典音乐之于周鲒，只是偶尔的耳朵调剂，莫扎特和柴可夫斯基并没有真正“插入”他。
年，周鲒与阿璞共同出版了一本《古典音乐对谈录》，书中选了七首阿璞最喜爱的交响乐，用图文方式记载了阿璞对于音乐的感觉，也通过对话呈现了众多音乐的社会历史、音乐大师的心灵轨迹
慢慢地，他从阿璞身上感受到一种催促自己去反思的力量，去思考超出艺术以外的东西，关于人与这个世界的关系，关于人类的终极价值。
与阿璞的十年交情，逼着身为教育工作者的周鲒反思：“今天我们的教育都强调‘起跑线’，强调竞争、努力，‘成功’两个字成了全社会的魔咒，阿璞的故事恰好相反，他‘输在了起跑线’上，他人生的每个环节都和大家格格不入，但当他离开我们，我们每个人都在赞美他，为什么？”
周鲒（左）与阿璞（右）
周鲒想起今天有个流行词“前浪”和“后浪”，阿璞是什么“浪”？“他是被浪卷走的泡沫，被浪淹死的无辜者，但今天，他是‘精卫填海’。”
到今天，他似乎还常恍惚看见那个常穿红色上衣、体型瘦弱的阿璞，缓慢而坚定地，一步一步走在从西华路到少年宫的天桥上。看着阿璞的背影，周鲒就想到尼采的一句话：在自己身上，克服这个时代。
不是要复制“阿璞”
几十年内，无数教育工作者投入特殊儿童的艺术指导，无尽精神力量的推动下，这条路逐渐光明和开拓。
自年开创特殊教育先河后，关小蕾一直致力于“融合教育”。
“融合教育”的理念源自西方，指将身心障碍学生和普通学生放在同个学习环境，强调平等
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